La noción de diseño

Existe una enorme diferencia entre la naturaleza y la conciencia del diseño. Como dijimos en este suplemento –encartado en la edición 16 de nuestra revista Sada y el bombón– el diseño existe aún sin, o incluso a pesar de, los diseñadores. El diseño es una forma de pensar. Lo dijo aquí mismo Daniel Bravo: «se diseña todo el tiempo».

Salvador Elizondo escribe sobre la noción de diseño en uno de los textos de su libro-periplo Estanquillo:

[…] la noción de diseño; una noción que en nuestros días, por urgencia de su exhaustivo empleo como slogan publicitario sinónimo de alta calidad –lo que es una estupidez de mala fe comercial– ha perdido su significado original.

La noción de diseño es como la de proporción o la de temple, una de las nociones derivadas de la noción general de Armonía formulada por Pitágoras doscientos años antes de Platón. Está íntimamente ligada al proceso creativo de todas las artes y, de hecho, a toda la producción humana. De una manera sutil puede ser discernido también en todos los procesos naturales. Se percibe en todas las cosas por pura sensibilidad si la hay o por la aplicación de análisis matemático. No es el caso hacer aquí una exposición detallada de una noción que en el Webster tiene nueve artículos sinónimos con más de cien acepciones. Para los efectos de la crítica podemos suponer que el diseño es la perfección de la cosa anterior a la cosa misma; en otras palabras el grado de perfección con el que se adecuarán la función y la forma de la cosa; la finalidad de la cosa perfectamente prevista en su proyecto. Todas las cosas, especialmente las que hace el hombre, tienen una finalidad y por lo tanto un mayor o menor grado de diseño para alcanzarla. El diseño óptimo es el de la cosa que alcanza el objetivo para el que fue hecha en forma absoluta. A todas las cosas subyace una fórmula de diseño específica con variables circunstanciales y un caso ejemplar lo demuestra: a principios de este siglo se diseña en Inglaterra un automóvil para que solamente el menor número de ingleses puedan tener. En 1936 Hitler manda diseñar un coche que, en 1939, todos los alemanes puedan comprar. La fórmula de diseño se cumple cabalmente en el Rolls-Royce tanto como en el Volkswagen. La fórmula general es la misma para ambos. Las variables, en este caso, son de orden socioeconómico o político, que en el fondo es lo mismo. Algunas cosas de arte pretenden carecer de diseño en la medida en que su hacedor no les asigna ninguna finalidad. Tal es el caso de la poesía pura en la que unos ven ausencia total de diseño y otros solamente diseño puro sin función.

El rediseño de marcas en el taller: sobre Valverde Internacional y el premio ReBrand© 2013

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En el taller creemos que el volver a definir una marca —y resposicionarla— es uno de los trabajos más completos que se pueden hacer en una agencia dedicada al branding y al diseño: construir una nueva identidad a través de imágenes y palabras. Quizás ese entusiasmo y dedicación nos ha llevado a ser reconocidos dos veces con el premio ReBrand© Global Awards, el más alto reconocimiento internacional al reposicionamiento de marcas.

La primera vez fue en el 2008 con la marca turística de Querétaro, y ahora, hace unos meses, lo volvimos a ganar con el rediseño de Valverde Internacional. El ReBrand© 100 Global Awards es el único concurso de este tipo en el mundo, premia los mejores rediseños del año, que sean visualmente estimulantes y comercialmente efectivos. Este fue el caso de Valverde Internacional, un proyecto que tardó dos años en consolidarse: desde la fase de diagnóstico hasta la creación de todos los materiales. El resultado es una comunicación que resalta los valores de la industria; una marca con esencia clara, que se distingue de la competencia y que explica el Movimiento Inteligente de la empresa en distintas plataformas de comunicación.

Entrevistamos a las dos partes del proyecto: la agencia y el cliente. Sigue leyendo

Daniel: se diseña todo el tiempo

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Daniel es el más reciente integrante del taller. En este ¡ tiempo, nos hemos dado cuenta que es un joven lleno de contrastes humorísticos: tiene a Metallica, Regina Spektor y «la canción del tiburón» en un mismo playlist; toca en una banda diabólica pero lo hemos visto hacer ilustraciones tiernas y cariñosas; viene de Apaseo pero vive en el centro de Querétaro con Chato, un pug adoptado.

Acá en el taller diseña, ilustra y toma fotografías. Hoy hablamos con él sobre su visión del diseño y lo que ha aprendido en el taller.

En una frase, ¿qué es el diseño?

Es el proceso de pensamiento con el que llegas a la solución de algún problema. Diseñar es observar, analizar, aterrizar, desarrollar y controlar.

¿Qué diseñas?

En el taller, pues un poco de todo: materiales promocionales, branding, editorial e ilustración. Sigue leyendo

Däxpe, el objeto souvenir

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Tres graciosos cactus, nuestro más reciente ejercicio de diseño.

En enero del 2013 comenzamos a desarrollar una nueva colaboración con Casa Gutiérrez Nájera. La única limitación era que el proyecto no rebasara los 55 cm de lado y, desde ese vago requisito, comenzamos un proceso creativo indeciso: ¿qué queríamos crear?, ¿cómo lo íbamos a hacer?, ¿cuál era su finalidad? Después de más de veinte propuestas, tres ideas finalistas —que nunca se concretaron— y una solución de último momento, decidimos crear nuestra propia interpretación de la flora regional: el Däxpe.

La palabra däxpe significa biznaga en hñähñu, y ese nombre es el que sintetiza todo el proyecto: un objeto armable en forma de biznaga dorada —flora típica del semidesierto queretano— que lleva la naturaleza ornamental de las cactáceas al escritorio, sala o repisa de cualquier persona; un ejemplo del diseño local y la identidad regional.

Con Denisse Piña a cargo del diseño, buscamos siempre definir a Däxpe como nuestra versión del souvenir mexicano ideal, portable, ligero, sólido y a un precio accesible. Todo esto se refleja en la estructura del «recuerdito» —desde su diseño en pantalla hasta el corte de piezas de madera— y, posteriormente, en los elementos gráficos que representan la piel, las espinas, la textura y los rasgos característicos del cacto; todo impreso en serigrafía.

A mediados de marzo, la serie Däxpe se completó con otros dos cactus de la región: la biznaguita de chilitos y el viejito. Los tres fueron expuestos y vendidos en Zona Maco 2013 —la feria de arte y diseño más grande de Latinoamérica— en el stand de nuestros amigos de la Casa Gutiérrez Nájera.

¿Qué representa el libro Vinos & viñedos para el taller?

Vinos & viñedos del centro de México

[Jacobo, director de arte]
En esta reseña mencionas que Vinos & viñedos es Sé, taller de ideas convertido en libro; ¿exactamente en qué partes del libro ves reflejado al taller?

Lo veo por todos lados, desde el concepto del libro hasta el papel y las ganas que le hemos puesto a que la distribución sea la correcta: que llegue a los lugares en donde a nosotros nos gustaría encontrarlo.

Es un libro práctico, democrático, en donde todos hemos vertido nuestras ideas. No es un libro para admirarse ni para hojearse ni para ponerse sobre una mesa: es un libro para usarse, para consultar. Está hecho desde la inquietud y la experiencia, con mucho cariño y gran atención al detalle. Todos estos valores también son los de Sé, taller de ideas.

A veces decimos que es un libro independiente, refiriéndonos a que es un libro sin publicidad. Me gusta pensar que la independencia está realmente en los detalles, en el tono, en la edición: tiene algunas páginas sobre etiquetas, tiene una roseta de olores y sabores que es muy arbitraria, tiene fotos del proceso de la hechura del libro, tiene ideas personales y no de la industria. Me gustaría ver un libro comercial con estas características, un libro que realmente muestre a los que están detrás de él, que haga evidente una forma de pensar y comprender el entorno. Visto así, el libro se parece más a una novela que a un almanaque.

Antes de escribir y diseñar, recorrieron todos los viñedos, entrevistaron a los dueños y los enólogos de cada finca y probaron prácticamente todos los vinos. ¿Podríamos considerar a este libro como una especie de cuaderno o diario de viaje?

Definitivamente lo es. El libro tiene dos rutas: la ruta física –que fue la que nosotros hicimos, luego dibujamos en un mapa y bautizamos como La ruta del vino del centro de México– y la ruta mental –que es la estructura de pensamiento que está detrás del libro: cómo lo concebimos, cómo lo dividimos, cómo entendemos el vino y cómo nos gustaría comunicar todo eso. Ambas rutas son visibles y notorias: la primera es el sistema óseo del libro y la segunda es el sistema nervioso; ambos sistemas están expuestos a simple vista. Sigue leyendo

¿Cómo Sé diseñó Vinos & viñedos? –entrevista a Denisse Piña, la diseñadora del libro

Boceto Vinos & viñedos del centro de México

¿Cómo diseñaste el libro? Cuéntanos un poco el proceso que seguiste.
Fueron varios procesos los que seguimos para el desarrollo editorial de este proyecto. Lo más importante es que desde un principio teníamos bien definido lo que queríamos sentir al tener el libro terminado, lo que queríamos ver. Teníamos el referente del suplemento de vinos que ya habíamos hecho para Sada y el bombón. Aunque en un principio pensamos que podía partir de ahí, gráficamente quisimos hacer algo nuevo, con otra estética y otra función.

¿Cómo fueron los primeros bocetos; por dónde se empieza a diseñar un libro así?
Al principio Bego y yo empezamos a bocetar algunas dobles páginas con la idea de generar un concepto visual que unificará todas las ideas que teníamos del tema. Tuvimos referentes visuales que nos dio Jacobo para generar esa esencia. Al final, con todas esas ideas, pudimos formar algo que uniera todas esas voces. Pero debo decir que esta parte de conceptualización visual nos tomó varios meses, es la parte más exigente del proceso creativo –la exigencia es contigo mismo–, pues la hoja en blanco te reta, pero creo que tener mucho tiempo para esto nos ayudó mucho. Sigue leyendo