La revista fragmentada — una exposición (réquiem) de Sada y el bombón

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Unos meses después de publicar el último número de Sada y el bombón, la galería de diseño mexicano Casa Gutiérrez Nájera nos invitó a colaborar en una especie de réquiem por la revista. El resultado fueron varios meses de trabajo en los que el taller y la galería nos juntamos para escribir —y leer— una vez más a El bombón.

Lo que empezó como retrospectiva de Sada y el bombón y sus cuatro añotes, pronto se convirtió más bien en introspectiva: desglosar el proceso editorial que hubo detrás de la revista —desde la junta con el equipo editorial hasta la distribución de la revista impresa. Así se construyó La revista fragmentada, una exposición alrededor del oficio de editar una revista; en vez de llorarle, diseccionar al muerto, leerlo más allá del papel. A ver si en una de esas revive o algo.

La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2016 en Casa Gutiérrez Nájera (5 de Mayo esquina con Gutiérrez Nájera), en el Centro Histórico de Querétaro. Lunes a sábado, de 11:00 am a 3:00 pm y de 5:00 pm a 8:00 pm.

Como muestra, un video de sala con todos los involucrados en la revista, hecho por nuestros amigos de Casablanca Colectivo (SPOILER: por fin explicamos por qué la revista se llama Sada y el bombón).

Recuento: el taller en el 2013

El 2013 fue un año bastante diverso para el taller. Y lo decimos porque fueron doce meses en los que trabajamos (a veces al mismo tiempo) con proyectos tan variados: hicimos etiquetas para vino, cerveza y mezcales, diseñamos y rediseñamos marcas, creamos campañas y folletos turísticos, colaboramos con otros despachos creativos, editamos un libro de acuarelas y descubrimos el increíble proceso de un álbum ilustrado —este año nos definimos también como una pequeña editorial independiente. Es más, hasta hicimos un vino: el Paso de Lobos, una botella regional de edición limitada.

Nos gusta la idea de resumir un año vasto y numeroso con el recuento, el volver a relatar y, en ese recordar, encontrarnos en la misma oficina del año pasado pero con más libros, marcas y diseños. Aquí lo que más recordamos del 2013:

Rediseño de la marca Valverde Internacional, premio Rebrand Global Awards.
Lo dice nuestra página web: nos gustan los trabajos a largo plazo. Ganar el Rebrand fue, más que nada, un reconocimiento a todas las fases que hay detrás del rediseño de una marca: analizar al cliente, investigar a la competencia, bocetar, proponer, elegir la nueva identidad; hay algo sumamente minucioso en la delimitación de un nuevo discurso para cualquier marca. Lee más sobre el premio aquí.

Däxpe en Zona Maco
Después de crear el objeto-souvenir ideal, participamos en Zona Maco 2013 —la feria de arte y diseño más importante de Latinoamérica— dentro del stand de Casa Gutiérrez Nájera. Desde entonces, nuestros cactus armables acompañaron a la galería en varios mercados y eventos de diseño nacional (como el Abierto de Diseño Mexicano). Este año completamos la idea de Däxpe: trasladar la flora semidesértica de la región a cualquier casa u oficina. Ve más sobre el proyecto aquí.

Rediseño de Sada y el bombón
Después de 18 números y 3 años de publicaciones bimestrales, nuestra revista evolucionó: más tamaño, 64 páginas de contenido y una imagen renovada con sitio web actualizado. Logramos trasladar al papel una meta a futuro que nos imaginamos desde la primer edición. Seguimos siendo lo mismo, pero con más espacio —y la amplitud nos viene muy bien. Suscríbete a la revista aquí.

Vinos & viñedos del centro de México, la hazaña editorial
El reto: agotar un tiraje de 3,000 ejemplares. Entre presentaciones, giras de venta por el Bajío y tener presencia en librerías y otros puntos de venta, nuestro segundo proyecto editorial ya ha sido comprado en los 32 estados del país a través de nuestra tienda en línea o librerías como Gandhi y El Sótano. Si algo nos dejó este año fue reconocer la increíble —y satisfactoria— hazaña que es vender un libro independiente en México. Lee más sobre el libro aquí.

¡Bienvenido, forastero!, editando un álbum ilustrado
Desde la idea, la narración, las ilustraciones, la tipografía y el tamaño del libro, hacer un álbum ilustrado fue el experimento del 2013. Algunos lo escribieron y editaron, otros lo diseñaron y, en las ilustraciones, colaboramos con un talento local: la Maga Naranjo. El resultado fue un prototipo de libro sobre nuestros corazones como hoteles, los amigos y las relaciones. Lee el libro en Issuu.

¿Y a ustedes cómo les fue este año con nosotros?

La noción de diseño

Existe una enorme diferencia entre la naturaleza y la conciencia del diseño. Como dijimos en este suplemento –encartado en la edición 16 de nuestra revista Sada y el bombón– el diseño existe aún sin, o incluso a pesar de, los diseñadores. El diseño es una forma de pensar. Lo dijo aquí mismo Daniel Bravo: «se diseña todo el tiempo».

Salvador Elizondo escribe sobre la noción de diseño en uno de los textos de su libro-periplo Estanquillo:

[…] la noción de diseño; una noción que en nuestros días, por urgencia de su exhaustivo empleo como slogan publicitario sinónimo de alta calidad –lo que es una estupidez de mala fe comercial– ha perdido su significado original.

La noción de diseño es como la de proporción o la de temple, una de las nociones derivadas de la noción general de Armonía formulada por Pitágoras doscientos años antes de Platón. Está íntimamente ligada al proceso creativo de todas las artes y, de hecho, a toda la producción humana. De una manera sutil puede ser discernido también en todos los procesos naturales. Se percibe en todas las cosas por pura sensibilidad si la hay o por la aplicación de análisis matemático. No es el caso hacer aquí una exposición detallada de una noción que en el Webster tiene nueve artículos sinónimos con más de cien acepciones. Para los efectos de la crítica podemos suponer que el diseño es la perfección de la cosa anterior a la cosa misma; en otras palabras el grado de perfección con el que se adecuarán la función y la forma de la cosa; la finalidad de la cosa perfectamente prevista en su proyecto. Todas las cosas, especialmente las que hace el hombre, tienen una finalidad y por lo tanto un mayor o menor grado de diseño para alcanzarla. El diseño óptimo es el de la cosa que alcanza el objetivo para el que fue hecha en forma absoluta. A todas las cosas subyace una fórmula de diseño específica con variables circunstanciales y un caso ejemplar lo demuestra: a principios de este siglo se diseña en Inglaterra un automóvil para que solamente el menor número de ingleses puedan tener. En 1936 Hitler manda diseñar un coche que, en 1939, todos los alemanes puedan comprar. La fórmula de diseño se cumple cabalmente en el Rolls-Royce tanto como en el Volkswagen. La fórmula general es la misma para ambos. Las variables, en este caso, son de orden socioeconómico o político, que en el fondo es lo mismo. Algunas cosas de arte pretenden carecer de diseño en la medida en que su hacedor no les asigna ninguna finalidad. Tal es el caso de la poesía pura en la que unos ven ausencia total de diseño y otros solamente diseño puro sin función.

El rediseño de marcas en el taller: sobre Valverde Internacional y el premio ReBrand© 2013

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En el taller creemos que el volver a definir una marca —y resposicionarla— es uno de los trabajos más completos que se pueden hacer en una agencia dedicada al branding y al diseño: construir una nueva identidad a través de imágenes y palabras. Quizás ese entusiasmo y dedicación nos ha llevado a ser reconocidos dos veces con el premio ReBrand© Global Awards, el más alto reconocimiento internacional al reposicionamiento de marcas.

La primera vez fue en el 2008 con la marca turística de Querétaro, y ahora, hace unos meses, lo volvimos a ganar con el rediseño de Valverde Internacional. El ReBrand© 100 Global Awards es el único concurso de este tipo en el mundo, premia los mejores rediseños del año, que sean visualmente estimulantes y comercialmente efectivos. Este fue el caso de Valverde Internacional, un proyecto que tardó dos años en consolidarse: desde la fase de diagnóstico hasta la creación de todos los materiales. El resultado es una comunicación que resalta los valores de la industria; una marca con esencia clara, que se distingue de la competencia y que explica el Movimiento Inteligente de la empresa en distintas plataformas de comunicación.

Entrevistamos a las dos partes del proyecto: la agencia y el cliente. Sigue leyendo

Daniel: se diseña todo el tiempo

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Daniel es el más reciente integrante del taller. En este ¡ tiempo, nos hemos dado cuenta que es un joven lleno de contrastes humorísticos: tiene a Metallica, Regina Spektor y «la canción del tiburón» en un mismo playlist; toca en una banda diabólica pero lo hemos visto hacer ilustraciones tiernas y cariñosas; viene de Apaseo pero vive en el centro de Querétaro con Chato, un pug adoptado.

Acá en el taller diseña, ilustra y toma fotografías. Hoy hablamos con él sobre su visión del diseño y lo que ha aprendido en el taller.

En una frase, ¿qué es el diseño?

Es el proceso de pensamiento con el que llegas a la solución de algún problema. Diseñar es observar, analizar, aterrizar, desarrollar y controlar.

¿Qué diseñas?

En el taller, pues un poco de todo: materiales promocionales, branding, editorial e ilustración. Sigue leyendo

Däxpe, el objeto souvenir

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Tres graciosos cactus, nuestro más reciente ejercicio de diseño.

En enero del 2013 comenzamos a desarrollar una nueva colaboración con Casa Gutiérrez Nájera. La única limitación era que el proyecto no rebasara los 55 cm de lado y, desde ese vago requisito, comenzamos un proceso creativo indeciso: ¿qué queríamos crear?, ¿cómo lo íbamos a hacer?, ¿cuál era su finalidad? Después de más de veinte propuestas, tres ideas finalistas —que nunca se concretaron— y una solución de último momento, decidimos crear nuestra propia interpretación de la flora regional: el Däxpe.

La palabra däxpe significa biznaga en hñähñu, y ese nombre es el que sintetiza todo el proyecto: un objeto armable en forma de biznaga dorada —flora típica del semidesierto queretano— que lleva la naturaleza ornamental de las cactáceas al escritorio, sala o repisa de cualquier persona; un ejemplo del diseño local y la identidad regional.

Con Denisse Piña a cargo del diseño, buscamos siempre definir a Däxpe como nuestra versión del souvenir mexicano ideal, portable, ligero, sólido y a un precio accesible. Todo esto se refleja en la estructura del «recuerdito» —desde su diseño en pantalla hasta el corte de piezas de madera— y, posteriormente, en los elementos gráficos que representan la piel, las espinas, la textura y los rasgos característicos del cacto; todo impreso en serigrafía.

A mediados de marzo, la serie Däxpe se completó con otros dos cactus de la región: la biznaguita de chilitos y el viejito. Los tres fueron expuestos y vendidos en Zona Maco 2013 —la feria de arte y diseño más grande de Latinoamérica— en el stand de nuestros amigos de la Casa Gutiérrez Nájera.